Уральская война, приключения (не) Лолиты и отрубленная голова Джокера – 5 книг о победе трендов

В смысле актуальности эта книга будет сегодня более чем уместна для украинского читателя. Пусть даже в творчестве самого автора, величайшего немецкого писателя двадцатого века, известного прежде всего благодаря экспериментальному роману "Берлин Александерплац", это произведение является незаурядным явлением в смысле эксперимента. Исследователи до сих пор спорят, "Горы, моря и великаны" Альфреда Деблина (К.: Издательство Жупанского) - это философская антиутопия, причудливая научная фантастика, или притча о будущем апокалипсисе, который навлекло на себя человечество из-за собственной деструктивной природы и иррациональной тяги к самоуничтожению. Во всяком случае, роман вполне созвучен нашему времени, ведь литература сегодня развивается безумными темпами, и не всегда ясно, что перед нами – очередной ее продукт или его проекция в будущем. Назвать которое, напомним, - значит присвоить. Во всяком случае, Деблина теперь будут читать на украинском. Пусть даже не определившись с жанром экспериментального романа, в котором автор заглянул в будущее. Опять-таки, в котором, добавим, вспыхнула Великая Уральская война, и это не может не радовать, ведь если, скажем, сравнить этот роман 1924 года и ту самую новейшую "Колонию" Макса Кидрука – тоже о нашем будущем - то в последнем варианте Россия до сих пор существует, и никаких войн в ней не предвидится. В то же время актуальные прогнозы у Деблина, согласимся, впечатляют. Поэтому, по сюжету, действие романа, повторимся, происходит в далеком будущем в течение пяти веков, когда человечество, как и сама жизнь на Земле, претерпевают глобальные и коренные изменения. Среди которых – упомянутая Великая Уральская война как финальный результат исконного противостояния Восточной и Западной цивилизаций, растопление ледников Гренландии и высвобождение из вечной мерзлоты могущественных доисторических растительно-животных гибридов, генная инженерия, трансгуманизм и отказ от технологий ради возвращения к простой жизни давно забытых эпох, новейшие причудливые социальные и геополитические устройства, а также возможный апокалипсис как конец старого мира и зарождение мира нового, совершенно иного и чужого нашему настоящему.

Сегодняшняя мода на тренды отзывается в этой книге с невиданной силой. Увидеть старую добрую традиционность в романе "Горничная" Ниты Проуз (К.: Лаборатория) довольно легко. Понять, с какой целью это сделано, и главное зачем – значит получить двойное удовольствие от текста. Забыв на мгновение о Тарантино, у которого оставленные родителями на вечер детки нашли у себя в гостиничной кровати труп горничной, заметим, что главная героиня романа Молли Грей не такая, как все - она не понимает людей вокруг и не вписывается в социальные стандарты. Несколько месяцев назад умерла ее любимая бабушка, поэтому утешение она нашла в работе горничной. Ей нравится идеально убирать комнаты отеля и исчезать до прихода гостей. Но ее жизнь переворачивается в тот день, когда в одном из номеров она находит труп постоянного клиента – богатого Чарльза Блэка, которого еще и обокрали. Героиня становится первой и главной подозреваемой. Разгадать эту головоломку и подобрать ключи к тайне приходится самой Молли. Которая на самом деле кажется совсем не Лолитой в исполнении Мелани Гриффит, как бы ей этого ни хотелось. "Когда я надеваю свою форму горничной, - рассказывает героиня, - но не такую старомодную, в стиле "Аббатства Даунтон", и не эротическое клише в стиле "Плейбоя", а ослепительно-белую накрахмаленную рубашку и узкую юбку-карандаш (из хорошо облегающей эластичной ткани) - я приобретаю целостность. Когда я одета к работе, то чувствую себя увереннее, будто знаю, что мне говорить и делать, по крайней мере отчасти. А когда я снимаю форму в конце дня, то чувствую себя голой, уязвимой и потерянной". При этом расхожие цитаты, штампы, клише вместе с бабушкиными наставлениями наша героиня (или так же автор?) воспринимает как философские размышления и выводы по поводу всего на свете. На протяжении повествования так хочется, чтобы главная героиня наконец-то сбросила с себя флер обязательной для современной литературы "причинности" (в книгах нынче сплошные жертвы – буллинга, насилия, собственной несуразности) и оказалась авантюристкой, виновной в исчезновении денег из сейфа. Поэтому просто заметим, что читается роман легко, и наблюдать за тем, как героиня выпутается каким-то иным способом, так же интересно.

По поводу появления этого первого в Украине подросткового романа об УПА, написанного известной львовской писательницей, стоит вспомнить, как часто до этого у нас пытались героизировать и осовременить и без того героическое, но нечего сказать – не совсем современное боевое наследие нашего прошлого. В частности, историю УПА, о которой уже и Забужко с ее "минетом в схроне" слишком "современно" писала, и недавние воспоминания людей, причастных к упомянутой героике, были собраны в книге "Моя УПА", о которой здесь уже писалось. Сейчас же речь об "Оке света" Галины Пагутяк (К.: А-ба-ба-га-ла-ма-га) – романе, созданном  автором до нынешней войны. "Впрочем, война за Независимость длится уже 100 лет. – отмечает она. – Так что это дитя войны. Я писала тогда, когда мозги нашим детям забивали розовой сахарной ватой, чтобы уберечь их от ненависти к врагу. Но где нет ненависти, там нет любви". Следует напомнить, что вообще пишет Пагутяк в жанрах фэнтези, научной фантастики и готического романа для взрослых и детей, и называют ее самой мистической писательницей в Украине, на этот раз она издала вполне реалистический рассказ. То есть роман написан на реальных событиях и рассказывает о 1946 году в жизни 14-летнего Илька – связного УПА. По сюжету, на улице осень 1946 года. В селе Залокоть в Карпатах живет 14-летний подросток Илько, связной УПА. У него две мечты: убить энкаведиста-изверга майора Жбанова и увидеть спрятанный на горе Берди крупнейший бриллиант "Око мира", о котором написано в старинной книге. Каждый день для этого сельского хлопца – настоящий квест, в котором он должен сделать правильный выбор: жизнь или смерть, свобода или неволя, человечность или безразличие, компромисс или принципиальность. И в этой школе жизни, в этой безнадежной борьбе с московским оккупантом он поступает так, как подсказывает ему сердце, и именно поэтому он прежде всего герой, а не жертва.

Обращая внимание на выход книг, подобных этой, лишний раз убеждаемся, что постмодернизм в нашей жизни никак не сдает позиции. Пестрая смесь идей и приемов, одолженных у недалекого прошлого, делает современный продукт и более интересным, и более потребительным. Ведь в прошлом плохого не производили. Так, "Бэтмен. Последний рыцарь на земле" Скотта Снайдера (К.: Рідна мова) вобрал в себя тренды, штампы и клише из многих предыдущих сюжетов. Пока перед нами, конечно, будущее. То есть прошло двадцать лет – и знаменитый Брюс Уэйн, который по зову города (и сердца) время от времени, как известно, натягивает маску (и костюм) народного мстителя, просыпается в больнице Аркем. Молодой и в здравом уме. Оказывается, он... никогда не был Бэтменом. То же, вспомним, происходит с Иисусом в драме "Последняя страсть Христа", в свое время запрещенного, кстати, на Западе (фильмы выходил только на видеокассетах). Далее, чтобы разгадать тайну своего прошлого, наш Темный Рыцарь отправляется в долгое путешествие и встречается с будущими версиями друзей и врагов. В том числе и с отвратительным попутчиком — головой Джокера. Кое-кто при этом удивится, почему до сих пор живая отрубленная голова Джокера становится для Бэтмена омерзительным проводником сквозь пространства изуродованной Вселенной DC, но более внимательные читатели вспомнят аналогичную историю из "Головы профессора Доуэля", классики советской фантастики пера Александра Беляева. Если держать все это, извините за тавтологию, в голове, то путешествовать с героем повествования будет гораздо спокойнее. А так, конечно, перед нами увлекательный рассказ и даже экшн об очередных головокружительных приключениях Бэтмена. Который, чтобы разоблачить, что именно привело к такому жуткому будущему, должен выследить неописуемую силу, уничтожившую мир, который он когда-то знал .

Самое интересное в этой книге то, что в ней нет избитых имен – все современное, ведь речь не об очередной антологии классического "женского" искусства – от Серебряковой до Фриды Кало и Леонор Фини (хотя, и такая была бы интересна, потому что нет), а о ныне существующих художницах. В целом "Большая важная книга об искусстве (теперь и о женщинах)" Даниэлле Кризи (К.: ArtHuss) не зря имеет подзаголовок "Примеры безудержных художниц и художественных проектов, которые вдохновят вас на собственное творчество", ведь именно так устроено это издание. Кроме того, что книга рассказывает о художницах, которые творили в разное время, но все же оставались неизвестными, каждый ее раздел начинается задачей, затрагивающей внутреннего художника, побуждая читателя создавать новую увлекательную работу и прокладывать собственный творческий путь. Интервью, изображения и истории современных художниц, находящихся на вершине своей славы, дают дополнительное вдохновение, а исторические ретроспективы связывают их с работами женщин-новаторов прошлого. "Женщины ведь тоже творили искусство в это время, разве нет? – ставит ребром вопрос автор, вспоминая свою учебу. - Как я могла стать следующей великой художницей, если не знала тех, кто были раньше? Все мы слышали о Фриде Кало, Мэри Кассат и Джорджии О'Киф, но даже как наивная первокурсница, я была вполне уверена, что искусство творили больше, чем три женщины. Я хотела узнать больше - кто еще является авторами значимых работ, что они создали и зачем? Я стремсилась узнать их истории, понять их борьбу и вдохновиться их победами. Мои преподаватели уверяли меня, что в истории действительно были женщины, которые веками творили искусство, но, "к сожалению, о многих из них никогда не писали, а их работы не были задокументированы..." Пора уже это изменить, не так ли?" Личные истории, рассказанные на страницах книги, откуда родом художницы, почему они творят искусство, в каких техниках они работают, с какими препятствиями им пришлось столкнуться и каких успехов достичь. Автор спрашивает их о материнстве и творении искусства, о важности искусства в политике, постоянном соперничестве искусства и ремесла и прочем. "Их личные истории изящны, смешны и честны, - уверяют нас. - Надеюсь, они разожгут в вас огонь вашего собственного творчества".