Самый удачный проект Симона Петлюры: как украинская песня покорила мир

Культурная дипломатия Симона Петлюры

"Вы сами знаете, как фальсифицируют большевики (Москва) нашу народную песню, гадя мотивы, приближая их гармонизацию и голосоведение к кацапскому, подменяя оригинальный текст и сюжеты народные искусственным дрянным произведением. Все спланировано на то, чтобы снизить, подешевить, довести до исчезновения, забвения или к полному слиянию с кацапщиной в большевистском котле".

Так написал в письме к доктору искусствоведения Александру Маценко украинский дирижер Александр Кошиц, человек, который больше всего приложился к потрясающему успеху украинской песни в мире. Этот человек очень хорошо понимал, почему Россия хочет уничтожить, примитизировать украинскую культуру, ведь это путь к потере самобытности украинского народа, к окончательному его растворению в советском болоте "какаяразниц".

Понимал Александр Кошиц это еще в начале 1919 года, когда Симон Петлюра пригласил его вместе с композитором Кириллом Стеценко к себе и предложил создать "Украинскую Республиканскую Капеллу" для культурного продвижения Украины в Европе. Кошиц вспоминал об этом так: "На аудиенции Петлюра, обращаясь ко мне, сказал: "За неделю, чтобы была организована для заграничного путешествия капелла, а то, – добавил шутя, – расстреляю!” А для меня лично капелла была конец моих желаний и мечта всей моей жизни".

Но разве мог догадаться Кошиц, что эта мечта его жизни станет сенсацией не только в Европе, но и во всем мире?
Впрочем, похоже, Симон Петлюра в это искренне верил. Очевидно, понимая вес культуры на политической арене, он предполагал, что именно украинская песня может открыть миру самодостаточность, самобытность, а значит, и зрелость украинской нации, его принципиальное отличие от россиян. Петлюра хотел ярко засвидетельствовать, что украинский народ, обладая такой мощной культурой, имеет право и на собственную государственность.

Александр Кошиц потом вспоминал: "Я радовался от мысли, что на мою судьбу выпала честь показать всему миру душу нашего народа – такую нежную, такую могущественную, такую элементарную, а вместе и загадочную, как сама природа".

Украинский фурор в Европе

На гастроли Украинская республиканская капелла уехала в марте 1919 года и за три последующих года состоялось 207 концертов в 10 европейских странах. Петлюровская культурная дипломатия удалась лучше: критики и пресса буквально сходили с ума от украинской песни.

Так, выдающийся музыкальный критик, профессор Карлового Университета Зденек Неедли писал: "Кто пережил и почувствовал прекрасное пение Украинской Республиканской Капеллы, не может не полюбить Украину всей душой". А по словам Кошица, "все украинское стало модным в Праге. Мои ребята флиртовали во все стороны, и чешки теряли головы!"

С триумфом прошли концерты и во Франции. Так, французское издание "L'avenir" от 21 января 1921 отметило: "Украинский хор не только достиг своей важной цели, дав доказательства древней цивилизации Украины, богатой национальным фольклором, подтверждающим высокую культуру народа, он дал больше – пример чрезвычайного совершенства" .

Оценили украинскую песню даже монаршие особы. Вице-король Ирландии лорд Абердин, побывав на концерте капеллы впервые, пользовался любой возможностью, чтобы снова попасть на их концерт. А королева Бельгии Элизабет, по воспоминаниям Кошица "очень хвалила наше пение, сказала, что впервые слышит нечто подобное…".

Авторы бельгийской газеты "Ons Vaderland", похоже, лучше всех поняли замысел Петлюры: "Этот военный человек, который заботится об  освобождении своего края из-под ига большевиков и царистов, умеет больше, чем воевать. Он знает, что один меч не имеет силы, и чтобы обрести симпатии западноевропейского мира для своей родины, он нас знакомит с искусством своей страны. Украина страна чернозема, родина Гоголя, делается теперь для нас страной песен. Петлюра интернационализирует украинский вопрос песней".

Песенное покорение обеих Америк

К сожалению, успехи украинской армии были обратно пропорциональными триумфу капеллы, которую возглавлял Кошиц, и в Украину она так никогда и не вернулась. После европейского турне капелла пересекла океан и уже на американском континенте дала около тысячи концертов. И здесь ее тоже сопровождал неизменный успех.

На выступления в Нью-Йоркском "Карнеги Гол" и "Президентском Театре" Вашингтона, а затем и в других городах Соединенных Штатов Америки и публика, и пресса реагирует с восторгом. "Это пение не может быть результатом одного поколения, а многих генераций, и дошло до своего наивысшего развития теперь под руководством такого гения как Александр Кошиц. Услышать его – это значит осознать, что Америка, при всей своей прославленной механической цивилизации, все еще должна многому поучиться в искусстве от старших стран Заатлантики", – писали авторы издания "Arkansas Democrat" в ноябре 1922 года.

Исследовательница культурной дипломатии Тина Пересунько утверждает, что, по итогам украинских концертов Капеллы в американской прессе, равно как и в европейской, наступает момент распознавания разницы между Украиной и Россией и их культурами. Она цитирует статью издания "The Michigan Daily Ann Arbor" об одном из выступлений Капеллы: "Во всем этом чувствует себя отдельный национальный дух, не имеющий ничего общего с так называемой "русской музыкой".

Истинно мировую славу Украинской национальной капеллы под руководством Кошица закрепили триумфальные концерты в странах южноамериканского континента – Аргентине, Бразилии и Уругвае, а прежде – неожиданно длительный визит в Мексику. Вместо 2-х концертов в одной только столице этого государства украинцы выступили 23 раза, а по всей стране имели 53 концерта.

Мексика просто сошла с ума от украинских хористов. Подтверждением тому является тот факт, что им удалось установить актуальный в то время мировой рекорд численности аудитории хорового выступления: на стадионе "Пласа де Торос" их собрались послушать 32 600 мексиканцев.

Украинская песня покорила и мексиканского президента Обрегона, заявившего Кошицу: "Первый раз в жизни я сожалею, что у меня нет второй руки (а руку он потерял на войне) и я не могу вам хлопать".

Украинские мелодии завоевывают мир

Однако выступления Украинской национальной капеллы (а затем хора) не только остались в архивных материалах благодаря неизменно восторженным отзывам прессы. Они оказали большое влияние на мировую попкультуру. Ведь в репертуаре капеллы Кошица было две украинские песни, которые стали толчком к рождению мощных хитов, обогатив "казну мировой музыки".

Первым таким хитом стал "Щедрик" в обработке Николая Леонтовича. С первого же выступления капеллы в Карнеги Холл в Нью-Йорке эта мелодия впала в душу американцам, однако уже в 1936 году произошел настоящий прорыв, когда сотрудник NBC украинского происхождения Петр Вильховский написал английские слова на мелодию "Щедрика", и с тех пор эта песня стала всемирно известной под названием "Carol of the Bells". Сейчас это одна из самых популярных рождественских песен в мировой попкультуре. И появилась она благодаря усилиям Симона Петлюры и Александра Кошица.

Но есть еще одна история, о которой я просто не имею права промолчать, ведь она еще более сенсационная – хоть и не доказана на сто процентов. Некоторые музыковеды свидетельствуют, что одна из самых популярных джазовых композиций всех времен – знаменитая "Summertime" Джорджа Гершвина была создана на основе украинской колыбельной "Ой ходить сон коло вікон", которую на американский континент привез Александр Кошиц с коллегами.

Распространенная версия свидетельствует, что на одном концерте украинского хора, которым управлял Александр Кошиц, присутствовал успешный бродвейский композитор Джордж Гершвин, размышлявший над новым проектом-оперой по мотивам романа Гейворда "Порги и Бесс". Считается, что мелодия "Ой ходить сон коло вікон", услышанная им на концерте, якобы вдохновила его на создание колыбельной для этой оперы, в конце концов получившей мировую известность. Ведь в 1936 году ее исполнила джазовая певица Билли Голлидей и это вывело песню, уже получившую собственное название "Summertime", в число национальных хитов.

К началу 1960-х годов "Summertime" уже стала чуть ли не обязательным стандартом для певцов в разных стилях, а для Луи Армстронга, Эллы Фицджеральд и даже Дженис Джоплин она стала "визитной карточкой". Пока официально зафиксировано 80000 версий выполнения "Summertime", и это количество ежегодно растет. А без нашей колыбельной "Ой ходить сон коло вікон" ее, возможно, не было бы вообще.

Период популярности этого джазового стандарта застал и вероятный его зачинщик: в 30-е годы Александр Кошиц продолжает периодически заниматься концертной деятельностью, и украинские хоры под его руководством снова и снова выступают в Карнеги-холле перед тысячными аудиториями.

Однако мировая слава помешала ему вернуться в Украину, к чему он стремился: советская власть справедливо считала его националистом, а следовательно, классифицировала как враждебный элемент. Поэтому до конца жизни Кошиц оставался послом украинской культуры в эмиграции.

При создании статьи автор основывался на фактах и материалах, изложенных в авторском исследовании Тины Пересунько "Культурная дипломатия Симона Петлюры: Щедрик против русского мира. Миссия капеллы Александра Кошица" (2019 г.)".