Надо искать равновесие. Только вместе с умом эмоции способны приблизить победу, – художник Владимир Слепченко

С Владимиром Слепченко общалась журналистка Эспрессо .

Ангел-хранитель в воображении мастера психологического портрета из Киева Владимира Слепченко, чья мощная выставка "Избранные временем" сейчас экспонируется в Музее митрополита Андрея Шептицкого во Львове - отнюдь не бесполый прозрачный дух. Это выбритый налысо могучий мужчина, по своей осанке бесстрашный воин, присевший в задумчивости за спиной маленькой девочки (как защитник, в любой момент готовый стать на ее оборону), а под ними в сфере копошится всякая нечисть, то и дело вытыкаясь наружу . Такое лицо, как у этого ангела, мог бы иметь любой даже современный украинский герой. Или тот, который защищал Донецкий аэропорт (кстати, Владимир Слепченко уже значительно позже нарисовал с натуры лицо киборга с позывным "Ангел" и морского пехотинца с позывным "Джон" – и они очень похожи), или вот сейчас – Мариуполь. Или вообще каждый, кто встал на защиту Украины против оркостана. Только создал Владимир Слепченко эту масштабную картину в конце 1990-х, когда до войны в Украине еще было далеко. У него немало таких работ, которые накладываются друг к другу на сегодняшний день (хотя были реализованы десять или более лет назад) и очень свежо звучат. И дело не в его титулах и званиях, хотя Владимир Слепченко сегодня профессор, народный художник Украины и заслуженный деятель искусств Украины, лауреат различных премий и обладатель всевозможных наград. А в том, что настоящий художник способен просматривать время. И строить его видения глубже и объемнее, чем это диктует обыденность. Собственно, как это происходит – наш нынешний разговор с Владимиром Слепченко, еще недавно киевлянином, а в последние полгода – жителем Львова.

Господин Владимир, когда заходит речь о вашем творчестве, искусствоведы прежде всего отмечают, что почти вся она реализована в стиле artline. Это даже для некоторых важнее, чем содержание, которое вы вкладываете в свои работы. Хотя, по-моему, это содержание стоит значительно большего внимания.

Наверное, вещь в манере создания, которую я для себя выбрал – рисование линиями – и которую назвал "artline". Должен сказать, что эта манера уже начала переходить в стиль, потому что есть ее последователи и здесь, и за рубежом. А значит, имею право сказать, что изобрел стиль. Что подразумевается? Линии как пиксельную часть, например, сломанного телевизора с помощью компьютерной техники рисовали давно. Как графику для декоративного обихода. А вот создавать с их помощью форму, объем, пространство и главное – психологию не решался никто. А мне стало интересно, возможно ли это. Оказалось, что не только возможно, но еще и невероятно увлекательно. Изображение благодаря этим линиям приобретает динамику и становится подвижным, живым. По крайней мере, создает такую иллюзию.

А дополнительные трудности, в частности, в передаче психологии портретируемого?

Что касается умения передать в портрете человеческую душу, то манера, в которой это делается – это дело шестнадцатое. Художник должен уметь не только грамотно рисовать голову, лицо, но и заглянуть внутрь человеческой души, быть психологом, уметь общаться с тем, кого рисует, даже если этот человек жил в другую эпоху. Это действительно очень тяжело, но и очень важно. Ибо нарисовать визуальное сходство трудностей нет. А вот нарисовать так, чтобы даже "со спины" считывался характер человека, чтобы все сказали: "О, да, это только этот человек, а не другой" – вот это находка и достижение художника.

В свое время вы взялись за очень благодарное дело – создать галерею выдающихся украинцев. На тот период это была откровенно не та тема, которая вызвала бы ажиотаж или позволила бы вам жить. Почему решили, что хотите в нее погрузиться?

В человеческой жизни многое решает случай. Так было и со мной. Однажды мне попал в руки дорогой цветной альбом "Герои Украины". С интересом его развернул. И сначала все, как и положено – Владимир Великий, Ярослав Мудрый, Анна Ярославна, герои казачества… И вдруг – уже когда о 20-21 веке, то герои – Щербицкий, Кучма, Янукович, какие-то руководители силовых структур. Я даже дар речи потерял. Как можно было поставить все эти персоналии в один ряд? Но кто поставил, какие-то основы восприятия хотел заложить. Это меня очень смутило и вызвало в душе большой протест. И я начал эту тему обдумывать, присматриваться: а каких героев навязываем нашим детям, начиная с садов и школ. И ужаснулся – хорошо, если еще где-то был портрет Шевченко, а то, как правило, стены были украшены распечатанными еще в советское время ликами Пушкина, Достоевского, Ломоносова, других лиц, хоть и талантливых, но таких, которые к Украине никакого отношения не имели. А потом мне пришлось инспектировать в Киеве школы в области изобразительного искусства, и я ахнул во второй раз. В центре Киева на Печерске в то время не увидел ни одного профессионала-преподавателя рисования – учителя просто давали детям что-то изображать без объяснения, что и к чему. Кстати, до революции человек получал право преподавать в гимназии рисование только тогда, когда сам был классным художником и классным педагогом. И как-то все начало мне укладываться в одну цепочку.

Способен ли ребенок, обучавшийся искусству, бездумно что-то рисуя, потом найти свой путь в творчестве, если бы решил его избрать? И как эта проблема вяжется с готовностью воспринимать выдающиеся фигуры истории и культуры?

Не может. Если преподаватель не умеет профессионально поставить учащимся задачи – пропорций, перспективы, объема, объяснить, что это и для чего хотя бы теоретически, то ребенок дальше не пойдет. Это как в математике – без основ дальнейшее продвижение невозможно. Так и во восприятии героики – основа должна быть. То, что дает понимание основ идентичности. Или те, которые вяжут поколение в единое целое. Так что нарисовав первым в серии "Славные украинцы" 2011 года портрет Шевченко (хотя тогда я еще не знал, что буду работать над серией), где Тарас Григорьевич будто вырастает из земли и растворяется в тревожном вечернем небе, я взялся за выдающиеся фигуры от начала украинской государственности . Собственно, вот эта вещь для меня очень важна. Чтобы человек не просто был связан с Украиной местом рождения, а чтобы он еще что-то весомое для этой земли, этого народа сделал.

Каждый ваш портрет – это не просто изображение человека, это еще определенные символические коды, которыми вы обогащаете это изображение. Как подбираете эту символику? С кем сложнее – с современниками или теми, кто оставил после себя память, но их уже поглотило время?

На самом деле, не имеет значения, для кого подбирать. Суть в другом – разгадать своего героя, почувствовать его сущность. Здесь нужны как знания (каким человек был, какие добрые дела по себе оставил, как повлиял и влиял ли на ход истории), так и авторская способность к эмпатии, способность эмоционально сопереживать ощущение того, кого рисуешь. Дар перевоплощения, если хотите. Возможно, такого дара поменьше нужно для изображения современников, потому что всегда от определенной конкретики отталкиваюсь – зарисовывал ли воинов в госпиталях, или какие-то моменты по-особому влияли на меня во время Революции достоинства или уже сейчас во время войны. Но задача остается устойчивой – почувствовать, сопережить, выделить главное и его интересно преподнести.

В этом году вы будете отмечать свой очередной юбилей. Эту выставку можно считать в определенной степени суммирует ваше творчество? Ведь львовская экспозиция "Избранные временем" – это выбранное из вашего масштабного одноименного проекта, состоящего из многих объемных живописных серий – Галереи портретов знаменитых украинцев, Выдающихся фигур мировой цивилизации, Литературной элиты Украины, Революции достоинства и других. То есть таких, которые вы считаете для себя определяющими.

Читайте также: Известный живописец из Киева Владимир Слепченко подарил 70 произведений львовскому музею

Я об этом действительно не думал, да и юбилей будет осенью, в ноябре. Но правда в том, что в экспозиции – то, что интересует меня больше всего. И я искренне радуюсь, что оно не пропадет, что 70 моих работ – среди которых в основном портреты – теперь являются собственностью Музея митрополита Андрея Шептицкого. Эти произведения будут жить и вдохновлять людей познавать и гордиться тем, что они – украинцы. Во всяком случае, я все эти годы показывал в своих произведениях, что для этого есть серьезные основания.

Владимир, меня поразило, что в экспозицию вошли произведения, созданные уже за время полномасштабной войны в Украине. И это тогда, когда многие из творцов до сих пор еще не вышли из определенного творческого ступора. Как вам это удалось?

Мы никогда не можем знать, как среагирует на те или иные события наша психика. На следующий день после войны вдруг почувствовал, что меня просто рвет изнутри – не растерянность, не отчаяние, а огромная злоба на Московию. И я стал рисовать. Те ощущения были так сильны, что меня всего трясло. Чтобы положить мазок, должен был правую руку поддерживать левой. И только когда завершил, пришел к себе.

Стало легче?

Да. Творение, попытка выразить чувство через цвет и образы позволили стабилизироваться и вернуть равновесие. Конечно, равновесие в условиях войны в твоей стране – вещь относительная. Но ее нужно искать. Только вместе с умом эмоции способны действительно приблизить победу. А в том, что она будет, я не сомневаюсь ни на минуту.

Фото: архив Владимира Слепченко

Следите за событиями в Украине и мире вместе с Эспрессо! Подписывайтесь на Telegram-канал: https://t.me/espresotb