Формула "Игры в кальмара": корейские фильмы, которые захватывают даже больше, чем суперхит-2021

Откуда взялся этот феноменальный результат? Неужели этот успех - уникальный и вырос на ровном месте? А вот и нет! Читайте дальше о пяти сильнейших и оригинальных корейских фильмах последних десятилетий, которые поразили не только зрителей, но и критиков. Каждый из них содержит элемент "формулы" "Игры в кальмара" - или социальную сатиру, или кровавую мясорубку, а чертовски ярких и характерных актеров. То есть все то, чем и славится корейское кино.

Если вам проще воспринимать информацию в видео или аудиоформате - кликайте на это видео:

Олдбой

Фильм Пака Чхан Ука "Олдбой" знаменитый режиссер Квентин Тарантино назвал "абсолютным шедевром". А еще он получил Гран-при Каннского кинофестиваля - и это при том, что кровавых год в нем едва ли не больше, чем у "Игре в кальмара".

"Олдбой" - кинолента, созданная на основе одноименной японской манги, однако она существенно отличается от привычной нам супергероики.

Также примечательно, что это - второй фильм трилогии Пака Чхан Ука о мести, причем все три фильма можно однозначно рекомендовать для просмотра - они полюбились и критикам, и зрителям во многих странах, поэтому имеют высокие рейтинги.

Несмотря на такую двойную обусловленность, "Олдбой" - совершенно оригинальный шедевр. Сюжет этой кровавой драмы не является ни сложным, ни запутанным.

Главного героя - бизнесмена - похитили неизвестные и посадили в карцер на пятнадцать лет. Но он не растерялся и, подвижной энергией мести, накачал за эти годы себе хорошие мышцы и просочился гневом за обиду. Единственная цель его существования - найти ответ на главный вопрос: кто и зачем его упек в заключение. А дальше - месть!

Но как это могло поразить Тарантино и Каннское жюри? Следует знать, что цепляет "Олдбой" вовсе не сюжетом, а натуралистической, честной эстетикой и бескомпромиссной атмосферой. Чего стоит только эпизод, в котором герой одним только молотком прокладывает себе путь к познанию правды через живые тела своих врагов. Фильм - однозначно не для слабонервных.

СНЕГОБУР

Название "Снегобур" - не новое для любителей "залипнуть" в сериалы. Ведь именно так называется незлецкий американский постапокалиптический многосерийник последних лет, авторы которого сняли уже на два сезона. Однако неизвестно, решились ли бы его вообще снимать, если бы не бесспорный успех его корейского прототипа, вышедшего в 2013 году. Как и "Олдбой", этот фильм также базировался на графическом романе - на этот раз французском, "Le Transperceneige".

Представьте себе холодный и равнодушный, как сердце Медведчука, мир. После неудачного эксперимента по противодействию глобальному потеплению наступил новый ледниковый период. Однако погибли не все - по снежной пустыне по кругосветному железнодорожному пути движется длинный поезд - "Снегобур" - оснащенный вечным двигателем. И в нем живут тысячи людей.

Ну, как "живут". Некоторые наслаждаются роскошью в голове поезда, а некоторые - влачат жалкое существование в его хвосте. Фильм начинается с того, что у одного из "хвостовиков" в очередной раз просыпается стремление к социальной справедливости и он подстрекает товарищей по несчастью на кровавый бунт против привилегированных поработителей. И то, что несется по тому, надо видеть!

Этот фильм интересен не только незаурядным сюжетом и атмосферным сетингом, но и крутым интернациональным актерским составом. В главных ролях - "супермен" Крис Эванс и прекрасная Тильда Суинтон. А режиссером этой корейской "мясорубки" стал Пон Чжун Хо, о самом известном фильме которого речь пойдет дальше.

ПАРАЗИТЫ



"Паразиты" - киношедевр, жанр которого стоит так просто определить. Это и драма, и комедия, и триллер. Но больше всего в нем - социальной сатиры по поводу пропасти между бедными и богатыми. И это роднит его не только со "Снегобуром", но и с "Игрой в кальмара".

Эта кинолента Пона Чжун Хо просто таки взорвала киномир в 2019-м. Судите сами: "Паразиты" получили не только золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, но и четыре Оскара, среди которых один - за лучший фильм, случается только в исключительных случаях.

Чем же эта лента так пришлась по душе критикам и зрителям? Очевидно - тем же столкновением двух миров, бедных и богатых. Фильм, начинающийся с истории банальной аферы, перерастает в настоящую драму.

Молодой парень из нищей семьи, привыкший перебиваться временными заработками, обманом устраивается на хорошо оплачиваемую работу в богатую семью. Рознюхав тамошнюю атмосферу и особенности жизни богачей, парень пытается "привлечь" к этому приличному дому всю свою семью - кого водителем, кого - горничной ...

Но, как это часто водится, в какой-то момент что-то идет не так, и - как это принято в корейском кино - опять начинается ... кровавая мясорубка, ну или что-то вроде. Результат - безусловно лучший фильм года. Умеют корейцы превратить кровь в золото - видимо, что-то же знают!

ПОЕЗД В ПУСАН

Если социальные драмы в Корее до отказа налитые кровью - представьте, что происходит в хоррор! Очевидно, фильмы этого жанра явно полюбились корейским режиссерам. Взять хотя бы жуткий мистический фильм "Вой" или историческую зомби-драму "Королевство" - сериал, выдержал уже три сезона.

Однако самым рейтинговым стал "Поезд в Пусан" - крепко сбитый хоррор про зомби-апокалипсис, что ни на минуту не даст вам скучать.

Чем же он такой мощный, что обрел чрезвычайно высокие оценки? Во-первых, это, как ни парадоксально, очень человечный фильм. Режиссеру Иону Сан Хо прекрасно удалось не только поставить многочисленные кровавые сцены, но и создать в результате щемящую семейную драму. А, во-вторых, чего стоят аллюзии этого жанрового фильма, например - ненавязчивые рифмовки с тем же "Снегобуром"! С той, однако, разницей, что в этом поезде не беднота прорубается через богачей, а живые люди - сквозь живых мертвецов ...

В результате получилось очень быстрое и вовсе не тупое, несмотря на каноны жанра, кино. Кстати, премьера фильма состоялась на том же Каннском кинофестивале, что совершенно нетипично для ужастиков.

ВЕСНА, ЛЕТО, ОСЕНЬ, ЗИМА И СНОВА ВЕСНА

Фильм Кима Ки Дука "Весна, лето, осень, зима и снова весна" несколько выбивается не только с этой подборки, но и с фильмографии самого режиссера. На самом деле Ким Ки Дук также прекрасно умеет в кровавые реки и плотские берега.

Однако именно этот фильм - удивительная медитативная история о цикличности человеческой жизни, наполненная незаурядным символизмом и отсылка к буддизму.

Но это история не только о том, что похоть вызывает желание обладать, а то, что в свою очередь, вызывает необходимость убивать. Это еще и лента о раскаянии и искуплении, о юности и старости, которые крутятся в безграничном колесе сансары.

Но при чем здесь "Игра в Кальмара"?

Ну, хотя бы при том, что главную роль здесь сыграл О Йон Су. Ранее этот актер регулярно играл роли буддийских монахов, как и в этом киношедевре Кима Ки Дука. Однако по-настоящему известным на весь мир стал ... именно благодаря одной из центральных ролей в сериале "Игра в кальмара". Здесь он играет "номера 001", персонажа, роль которого так нешаблонно видоизменяется в течение сериала. Очень интересная карьерная уловка, которую поклонники сериала точно будут считать заметной!