Феномен KALUSH: от наркотиков до ностальгии и фолька

При этом выросла группа буквально из местечкового андеграунда - еще три года назад его фронтмен Олег Псюк работал менеджером по логистике и делал бетонные кольца для колодцев в родном Калуше, только завершив свою карьеру львовского наркобарона. Но все это было когда-то, а теперь он попал в самое сердце мейнстрима, захватив с собой еще несколько мощных фолковых мультиинструменталистов.

фото: reuters

А главное, триумф на Евровидении украиноязычного рэпа, приправленного укрфольком — это, прежде всего, знак для самих украинцев. Знак того, что именно украинская музыка остроактуальна и востребована в Европе, и искусственно созданный у нас ажиотаж вокруг накачанной кремлевским баблом российской попсы сомнительного сорта должен навсегда отойти в прошлое. Ну, это глупо — слушать российскую, если наша сцена несравненно выше!

Как несочетаемое соединилось в такую успешную смесь и в чем секрет популярности украинских рэперов, ошеломляющих европейскую публику — все это читайте дальше.

Если вам проще воспринимать информацию в видеоформате, смотрите видео:

Основание имиджа Олега Псюка: бурная юность и раскаяние

Пусть скептики сколько угодно утверждают, что внимание к Калушу с его оркестрой обусловлено прежде всего войной в Украине. Эта статья Еспресо убедительно доказывает, что песня "Стефания" объективно среди лучших и имеет все шансы на победу.

Как вы, наверное, знаете, героиня триумфального для KALUSH Orchestra трека "Стефания" — это мама фронтмена группы, Олега Псюка. Она — калушская продавщица — воспитывала сына в самом строгом западноукраинском городе девяностых и двухтысячных, так что можете себе представить, как ей было нелегко. На это намекает строка "Я гуляв, шляк би тебе трафив!" — и это максимально сокращенная квинтэссенция большинства треков группы Калуш, ведь сам Псюк откровенно признается : «У меня есть большинство треков о наркотиках. Потому что сильно зацепила меня эта тема”.

В своих многочисленных интервью Олег охотно рассказывает о своем наркотическом опыте. А еще – о тяжелой работе. После девятого класса он пошел работать на строительство, а в конце лета поступил в Калушский политехнический колледж. Параллельно Псюк работал на кондитерской фабрике и на заводе – делал бетонные кольца для колодцев.

В свои девятнадцать он на четыре года переехал во Львов, где вроде бы учиться в Лесотехническом университете, хотя сам признается, что учеба ничего ему не дала. "Я магистр какой-нибудь х**ни теперь", - не скрывает он отношение к полученной специальности.

Вместо учебы Олег устраивал тусовки. Он намекает, а иногда и откровенно заявляет (хотя проверить эту информацию невозможно), что он не только употреблял, но продавал легкие наркотики. “Многое пробовал в жизни и много было всякой грязи, о которой я и рассказываю. Но сейчас я чист полностью. В долгосрочной перспективе оно убивает тебя. Уносит твое время, энергию и пыл. Я сейчас полный абстинент", — рассказывает он.

Вообще вся эта нелегалка с наркотиками делает рэперу Псюку очень выгодный имидж. Ведь он так откровенно рассказывает о своем прежнем бизнесе и лайфстайле чуть ли не в каждом интервью именно благодаря тому, что сумел это дело покинуть. Этот сложный опыт и лег в базу его творчества. А читать рэп Олег Псюк начал еще с юности: первый трек записал в четырнадцать, хотя первый альбом ТОРБА под псевдо ПСЮЧИЙ СЫН выпустил только в 2018 году. И этот альбом сплошь посвящен суровой жизни в Калуше с его чередой беспросветных наркотических будней.

Олег пишет так называемый «социально сознательный» хип-хоп. И это – андеграундный, немейнстримный стиль, ведь он не о девках, тачках и ганста-ришалове. Он о том, к чему может привести попустительство нашим страстям. И это – одна из основ феномена KALUSH Orchestra, ведь удивительно, что на этой теме Псюк ворвался в мейнстрим.

Кто же такие KALUSHаны?

Как же это вышло? Что ж, начинается эта история традиционно со встречи главных героев. А их у нас трое. Кроме уже знакомого нам Олега Псюка — бывшего наркомана и неудачника лесотехники, которому удалось победить свои зависимости и стать одним из самых успешных украиноязычных рэперов, — это Игорь Диденчук и Килиммен.

Игорь — невероятно талантливый мультиинструменталист родом из Луцка, владеющий или тридцатью, или пятьдесятю музыкальными инструментами.

Очевидно, у него нет такого контрастно-насыщенного жизненного опыта, как Псюк, ведь иначе вряд ли было бы время научиться такому широкому спектру инструментов. Примечательно, что в этом году парень уехал представлять Украину на Евровидении уже во второй раз! Дело в том, что Диденчук еще и участник Go_A, и именно его невероятную игру на свирели все мы заценили во время прошлогоднего финала.

Вместе с ними в основной состав группы KALUSH принадлежит загадочный Килиммен – постсоветский супергерой, которому удается соединить суперсилы ковра и человека. О нем особенно и нечего сказать кроме того, что он тоже мегаталантливый и разносторонний музыкант. В группе он всячески усиливает суперспособности Псюка и Диденчука — то брейкдансит, то диджеит, то поет на припевах. В одном из интервью Игорь рассказал о его роли так: «Килиммен — это универсальный солдат, который, как и я играет на всем, танцует все, поет, играет, свистит, плавает, купается. Любое-рябое”.

Из андеграунда в мейнстрим: как закалялась популярность KALUSH?

Честно говоря, я не верю, что подобная компания могла собраться случайно. Согласно широко тиражированной официальной версии, Олег Псюк мечтал собрать хип-хоп группу и бросил клич на своей странице в Facebook. На него откликнулись Диденчук и Килиммен — и завертелось, да еще как. Первым же выстрелом новая группа КАЛУШ попала в яблочко.

Трек НЕ МАРИНУЙ , словно лакмусовая бумажка, проявил всю безумную мощь трио. Критики отмечали крутые куплеты и подачу Килиммена, уместность народных инструментов Диденчука и невероятно быстрый, хотя и неразборчивый фастфлоу Псюка.

При этом релиз НЕ МАРИНУЙ сопровождался убийственно ярким клипом режиссера Delta Arthur, автора немалого количества клипов еще одной бомбезной реперки alyona alyona. И — как снимая все вопросы — это произошло 17 октября 2019-го, ровно через год после того, как Алена Савраненко выстрелила со своим клипом Рыбки .

Тем более уже вскоре КАЛУШ показал, что такое тягость традиции: следующий трек ТЫ ГОНИШ снова залетел, пришел к успеху на сотни тысяч, а потом и миллионы просмотров на Ютубе. Для первых месяцев существования группы это уже было много, ну а многолюдные концерты и всемирная слава все-таки будут ждать Калуш несколько позже.

фото: reuters

После клипа ГОРЫ , фита с реперкой alyona alyona, стало окончательно ясно, что Псюк, Диденчук и Килиммен окончательно и надолго ворвались в мейнстрим. А также то, что за ними стоят профи, очень хорошо умеющие в раскрутке андеграундных исполнителей до уровня суперзвезд.

Речь идет прежде всего о саундпродюсере Ивана Клименко. Именно он вместе с Аленой Савраненко создал лейбл, который они, не замарачиваясь, назвали по завершению собственных фамилий ЕНКО. Именно Иван Клименко стал менеджером по проектам alyona alyona и KALUSH.

И именно его колонку "Как раскрутить артиста" стоит почитать начинающим музыкантам, ведь в ней довольно убедительно объяснено, как эти проекты пришли к успеху. Если очень коротко, во всем виноваты, по порядку: хитовые песни, крутые видосы, пробивные дистрибуции, PR и SMM, удачный таргетинг и коллабы со звездами, Тик-Ток, а также стабильность выпуска новых релизов. Все это – кирпичики в основах феномена Калуша.

А что касается стабильности — то вслед за синглами Калушаны выпустили первый альбом HOTIN, или Хотинь, названный так в честь одного из районов родного города Олега Псюка. И наркоборчая тема в этом альбоме действительно является одной из ключевых. А вот следующий релиз ЙО-ЙО уже отходит от наркоцентризма. Его Калуш записал вместе с еще одним артистом лейбла ЕНКО – ровенским рэпером Skofka.

Ключевое в этом альбоме — ностальгия, все эти вареники с вишнями и сытный мамин суп. Таким образом, в процитированном треке ДОМОЙ как раз и появляется впервые в творчестве Калуша образ мамы Олега — Стефании.

Уникальная поэзия, флоу и фолько-хип-хоп: как можно проигнорировать?

Еще одна монетка в копилку феноменов Калуша – это сногсшибательная поэтическая образность. Буквально все их тексты — это сочетание хитово-хуковых припевов и пулеметных речитативов Олега Псюка, в которых черт непременно сломает ногу, потому что, цитируя еще один хит группы, “буде падати, як тіпок”. 

Псючую чтение чаще всего разобрать совершенно невозможно. Это как пытаться угадать человеческие слова в рубашке. Музыкальный обозреватель издания СЛУХ Максим Комлев даже обвинил поэзию Псюка в бессмысленности. "Создается впечатление, что трио в первую очередь просто наваливает рифмы под бит и свирель, полагаясь на яркие образы и клипы", - написал он в одной из рецензий, констатировав, мол, Kalush нечего сказать.

Однако справедливости ради стоит заметить, что тексты Псюка кажутся скорее сюрреалистическими, чем небрежными или случайными. Способ писания этих текстов отсылает к практикам автоматического письма - это не целостная история, а скорее ассоциативный образный ряд, скученный вокруг единой темы и нанизанный на "горевший" бит. Вот как сам Псюк так расшифровывает собственную лирику на примере трека.

“Нас забере дерево наберемо бери ми даримо я переберу пару сотня варіків навару / Переміни в мене були мене наміняли в мені дири полатали в марафоні но не біг”. 

Это, по его словам , следует воспринимать так: «Здесь рассказывается о человеке, у которого был куст шмали, и он всех угощал. Также у него было сотня вариантов заработка. Но когда он сбился, то есть все бросил, то даже эта аскеза его не меняла (..). И еще здесь рассказывается о человеке, который был в марафоне, но не бегал”. Очевидно, под этим "марафоном" Псюк подразумевает многодневное употребление стимуляторов, часто совсем без сна.

А вот другая феноменальная сторона калушанского творчества — фольк-мотивы — всеми красками заиграла как раз в новейшем проекте — Kalush Orchestra. Комментируя причины появления группы, Олег Псюк подчеркнул, что им хотелось показать как можно большему числу людей, особенно молодые, как может звучать украинский фольклор в современной интерпретации группы KALUSH.

фото: reuters

Игорь Диденчук объясняет , что KALUSH Orchestra – о чудо – образовался простым добавлением “Калуша” и “Оркестры”:

“Был курт KALUSH, была Orchestra – и стала KALUSH Orchestra. Эта вторая группа: я, Игорь Диденчук, который играет на всем, это Виталий Дужик, который тоже играет на всем: битбоксит, на дрымбе, на варгане, поет, Тимофей Музычук, тоже играющий на всем, поет, танцует и вообще очень красивый человек. Вот – Orchestra была, и был KALUSH, мы соединили – и стала KALUSH Orchestra”.

Следует добавить, что кроме этих музыкантов на Нацотборе в состав группы принадлежал еще один калушский рэпер Джонни Дивный, но в Турине его временно заменил фронтмен группы "Сальто назад" Саша Таб.

В конце концов, эта коллаборация получилась настолько удачной, что, имея в активе всего два записанных трека, ребята пробились вплоть до финала Евровидения. Это неудивительно — мотивация у них была действительно мощная.

Как утверждал в одном из интервью Олег Псюк, «за всю историю «Евровидения» не бывало такого, чтобы читающие рэп группы побеждали». Вот они и решили разрушить эти каноны и показать, что рэп в сочетании с украинским фольклором это круто. Насколько им это удалось и достигнут ли они своей амбициозной цели, увидим уже 14 мая на финале Евровидения.