10 самых известных украинских бардов для тех, кому не хватает Высоцкого

Во время войны все воспринимается особенно остро. Даже слова о любимых песнях и тех, кто их исполняет. А еще острее воспринимается реакция на эти слова, на заявления в ответ. Процесс этот является естественным и ничего удивительного здесь нет. Человек мыслящий тем и отличается, что способен иметь и высказывать свои суждения по тому или иному поводу. Тем более, что у нас демократия и мы уже привыкли получать по несколько ответов на один и тот же вопрос.

В конце января, на следующий день после 80-летия Владимира Высоцкого глава Украинского института национальной памяти Владимир Вятрович у себя на Facebook, приватно, высказал предостережение по поводу хорошо известного свойства страны-агрессора: использовать русскоязычные культурные достояния для дальнейшей ползучей экспансии и удержания в своих лапах. Ничего нового он не сказал. Вещи эти общеизвестны, и если бы он не выступил с подобным мнением, не исключено, что вместо него точно такие же слова написал или сказал бы кто-то другой.

На самом деле Вятрович просто в очередной раз поднял вопрос русификации-дерусификации массовой культуры. Не больше и не меньше.

Причем те, кто выступил его оппонентом в данном обсуждении, не всегда смогут назвать по крайней мере одного-двух украинских бардов. И речь здесь не о фамилии или об этническом происхождении, а о

1) язык творчества;

2) тематику репертуара;

3) страну, которая болит и которую они считают своей Родиной,

4) национальную песенную и музыкальную школу.

Мы подготовили подборку из 10 самых известных исполнителей авторской песенной поэзии. Приятного Вам знакомства и прослушивания

Кость Ерофеев

Физик по образованию Кость Ерофеев долгое время воспринимался как лицо легендарной киевской рок-формации "Рутения", где он был первым клавишником и вокалистом. Позже стал петь отдельно и в 2001 году выпустил сольный альбом "Легионер. Дорогами войны и любви".

Активно приобщался к общественной работе и политической борьбе. Увлекался изучением украинского прошлого и краеведением. В 90-х гг. вместе с собратьями объездил разные уголки Центральной и Восточной Украины, разыскивая заброшенные могилы участников национально-освободительных соревнований.

Сейчас мало кто помнит, но именно Ерофеев стал исполнителем и соавтором знаменитого "Марша УНСО", который был, без преувеличения, гимном этой организации.

Вот этот отрывок из "Марша" действительно можно считать пророческим:

"Я вийшов з мiста,

я встав з окопу

Спливають кров'ю Абхазiя i Днiстер

I вiд Донбасу до Перекопу

Два переходи БТР".

В то же время, назвать произведение конъюнктурной вещью нельзя. Слишком лично оно воспринимается, слишком драматично:

"Нехай гуркочуть бої запеклi

Бо краще згинути вовком, нiж жити псом

У рай не пустять, проте у пеклi

Я твердо знаю є УНСО".

Глубокий и при этом достаточно мягкий баритон Костя очень хорошо подходил для военных и лирических баллад из его репертуара, некоторые из которых (взять тот же "Легионер") он собственно и создавал. Произведения его звучат современно, ярко, полнозвучно и не банально. Они не оставляют ощущения провинциальности или стилистической ограниченности украинской песни, в чем нас до сих пор упорно пытаются убедить далекие от понимания души нашего народа "музыковеды".

"Ночь пурпурных огней" - образец любовной лирики Ерофеева

Однако музыка не могла прокормить его как певца, к тому же человека принципиального, доброго и не способного до откровенного хищничества большой сцены. Далек от светской жизни и кулис шоу-бизнеса Константин работал на телевидении и в Интернет-журналистике, но сердцем всегда оставался с музыкой, с Украиной, трудно задаваясь теми или иными перипетиями современности. Сердечный приступ стал причиной его смерти в 42-летнем возрасте. Певца не стало в 2008-м, на следующий день после празднования Дня Независимости.

Стас Трезубый

Как и все гении, а рожденный на Алтае Станислав Щербатых (1948-2007), безусловно, был настоящим гением, наверное, самый известный франковчанин оставил немалое творческое наследие сразу в нескольких сферах. Его знают и как кинодокументалиста, и как мультипликатора, и как художника, и как оперного композитора, и как писателя-фантаста. Но прежде всего как исполнителя авторской, преимущественно шутливой, песни на злободневные социально-политические темы.

Работал долго. Вдохновенно и плодотворно. Оставил после себя  6 альбомов:"Щури" (1994) , "Іспанія, Іспанія…" (1995), "Пісні про кохання" (1998), "Пісні про любов" (1998), "Мене звуть Тризубий Стас" (1997), "Як ми живемо" (1999).

Без него не обходилось ни одно общественно значимое событие. Имел даже медаль за поддержку Помаранчевой революции.

"Кушать дай". Перепев Yesterday (The Beatles) – "визитная карточка" Стаса

Живосил Лютич

Настоящее имя – Василий Лютый. Он настоящий автор модерного украинского супер-хита "Меч арея", написанного им по мотивам запрещенного в СССР одноименного романа Ивана Билыка. Песня считается одной из лучших в творчестве групп "Тінь сонця", "Гайдамаки" и других. И от начала проведения АТО стала неформальным гимном ее участников. Но написал ее Лютич и, вероятно, он ее лучше всех и исполняет.

Человек взрывообразного нрава. Всегда находится в гуще событий.

1988 года после поступления на обучение в Киевском высшем музыкальном училище им. Г. Глиера требовал преподавания на украинском языке, за что получил клеймо "буржуазного националиста" и принудительное психиатрическое лечение.

Черкащанин Лютич, звезда местного рок-клуба, начиная с 2008 года жил в приграничном райцентре Рубежное на Луганщине, где преподавал в местной музыкальной школе и одновременно учился в магистратуре Восточноукраинского университета.

Весной 2014-го подвергся жестокому нападению сепаратистов во время митинга "За Единую Украину!". Певец был  "арестован" новой "властью". Освободили его только после вмешательства ОБСЕ.

Вместе с тем, образ борца и мятежника Лютич мастерски сочетает с образованностью и стремлением к новому в творчестве. Имеет три высших образования, научные работы и... личную точку зрения по большинству вопросов.

Сторонник Родо-Веры. Волонтер, постоянный участник концертов для военных, в частности, на передовой.

Сергей Шишкин

Если бы определенный всеукраинский фестиваль бардов ввел номинацию "Самый скромный", то ее, вероятно, большинством голосов присудили бы уникальному исполнителю с Волыни, чуть ли не единственному ныне в Украине барду-пианисту Шишкину из Владимир-Волынского. Дебютировав в конце 80-ых гг., он так и не "разжился" большими состояниями, не перебрался, как его коллеги-ровесники, на Киев, на Москву или куда-либо. Не "забронзовел". Но... и не состарился. Дает концерты, записывает новые песни.

С творчеством господина Сергея можно ознакомиться на его собственном YouTube-канале.

Песни Шишкина взрослые. Городские, во многом джазовые, но все равно бардовские, поскольку лишены шаблонов и лишних исполнительских стереотипов. Выполняемая шикарным, густым голосом каждая его песня воспринимается слушателями как каждый раз новая история. Бойкая и ритмичная. Жизнерадостная и животворная.

"На войне которой нет". На родном рояле, в родном ДК

Виктор Морозов

Переводчик произведений Джоан Роулинг и Пауло Коэльо, один из отцов-основателей львовской роковой сцены, возможно, должен был состояться как писатель (слишком много, по его словам, читал в юности). Однако, мир узнал о нем как о певце и композиторе, основателе нескольких успешных сценических проектов. Но как о певце интеллектуальном, с философскими текстами.

Не обошлось, говорит он, без влияния друзей молодости - Грицька Чубая, Олега Лешеги, Костя Москальца. С последним дружит и до сих пор. Из книг предпочитает творчество Германа Гессе, особенно его "Степной волк".

"Надо встать и выйти". Слова Москальца, выполняет Морозов. Вживую, 2011 год

Василий Жданкин

Кобзарь, бандурист с украинской Кубани. Исполнитель старинных украинских песен - казацких и обрядовых.

Выступает совместно со своей дочерью Анастасией.

На черновицкий "Червоной руте" (1989) первым публично исполнил запрещенный тогда Гимн Украины.

Дуэт Жданкиных на вечере памяти Владимира Шинкарука. Житомир, 2015 год

Тарас Компаниченко

Как и Жданкин, заслуженный артист Украины Компаниченко предпочитает не мультикультурную гитару, а родную кобзу, бандуру и лиру. Благодаря ему к слушателю вернулись древние песни, которые исполнялись украинскими воинами, священниками, крестьянами и горожанами в течение не одного века (думы, канты, псалтыри, плачи и тому подобное). Но если Жданкину свойственно выполнение сугубо народных произведений, то Компаниченко изучает старинные книги и возрождает наследие композиторов XVII-XVIII вв.

В последний его альбом вошли авторские песни с киноспектакля «Посттравматическая расподия» о событиях во время войны на востоке, премьера которой состоится в конце февраля.

Эдуард Драч

Один из первых украинских бардов. Родился в Кривом Роге, учился в медицинском институте в Днепре. Жил в Черкассах, затем переехал в Киев.

Если попытаться ответить на вопрос "Чего больше в творчестве Эдуарда? Героического или любовного?", то сразу напрашивается: "Конечно же, любовного... Но и не без героического". Правда, такой вывод будет лишь беглым, поверхностным. Те же, кто уже слушают его годами скорее скажут так: "Героически-любовного".

Как врач-невролог и реабилитолог высшей категории Драч реабилитирует не только физически,но и духовно. Спасает внутренний мир своей аудитории. Стоит только включить play и воспользоваться его музыкальной терапией.

Эфир с Драчом на одном из телеканалов. Откровенный разговор, а также "Сентябрь" и другие хиты

Григорий Лукьяненко

Тоже "рутенец", как Кость Ерофеев и Эдуард Драч. Играл также в группах "Вій" и "Ворождень". Нередко выступает совместно с Кириллом Булкиним (см. ниже) и Владимиром Самайдой.

Автор около 200 песен, сыграл сотни концертов. Музыка Лукьяненко также служит музыкальным оформлением сказок Сашка Лирныка.

Кирилл Булкин

Актер, композитор, телеведущий. Внук советского академика немецкого происхождения, биолога Владимира Белицера.

Как и Ерофеев, тоже киевлянин, физик по специальности и журналист. Учился в аспирантуре Институт физики НАН Украины, однако отказался от защиты диссертации, решив получить театральное образование. Сыграл десятки ролей в десятках моно спектаклей отечественных и зарубежных драматургов.

Вел программы на телеканалах "ТЕТ", "Интер", "КТМ", "Магнолия-TV".

2004 - 2005 гг. - главный редактор киевского радио "НАРТ", одного из ведущих помаранчевых "рупоров".

Творческий вечер Кирилла Булкина. 2016 год

Вместо заключения

Это только несколько ярких фигур из довольно большого круга украинских представителей песенной поэзии. Здесь еще можно было бы рассказать об исполнителях-женщинах, среди которых известны, например, Мария Бурмака, Неля Франчук, Ольга Богомолец. Можно было бы вспомнить про многочисленные фестивали и толоки, где много лет собираются поклонники искусства украинской авторской песни. К счастью, сейчас довольно просто найти и послушать эти песни в Интернете даже не выходя из дома. Так что при желании можно найти что-то и себе по душе.

Разницу между российскими и украинскими бардами заметить несложно. Если там, за "поребриком", основой денационализированного творчества было криминальное или асоциальное бытие, общественное "дно", то у нас барды питаются славным историческим прошлым. Их тексты тоже критические, жгучие, разбереженные и ядовитые, но в то же время благородные, основанные на победах (военных, личных), а не на поражениях.

Украинские барды невозможны без национальных инструментов, чего никогда не было у россиян. Там до сих пор боятся слов "нация", "национальный", "националист", а за возрождение древних обычаев и традиций, в т.ч музыкальных, можно получить пресловутую политическую ст. 282 их уголовного кодекса. Принявшись строить империю для порабощенных народов Северной Евразии современная российская империя окончательно закрепостила в первую очередь коренное российское население. Полным ходом реставрируется сталинизм и чекизм, в которых нет места духовному возрождению, тем более на национальной основе.

Всестороннее вырождение присутствует, а возрождения в стране Ленина-Сталина-Путина нет.