7 гениальных украинских художников, которые известны на весь мир

Украинское искусство регулярно становилось заложником политических обстоятельств, что привело к его законсервированности и сосредоточенности на внутренних проблемах. Украина, находясь под властью других государств, не имела условий для развития, именно поэтому большинство художников становились известными уже после эмиграции.

Если представители реализма или модернизма еще имели возможность собственными глазами увидеть работы своих современников или старых мастеров, то Железный занавес, цензура и господство соцреализма в СССР на долгие десятилетия сделали невозможным какой-либо прогресс.

Но были и исключения - уникальный период украинского авангарда, который повлиял на мировое искусство. Он длился примерно с 1910 до 1929 года, когда после указания Сталина началось истребление творческой интеллигенции.

Супрематизм, футуризм, конструктивизм - эти мощные художественные явления, которые до сих пор продолжают оказывать влияние на мировой дизайн и архитектуру, возникли благодаря украинским художникам, поэтому им в дальнейшем будет уделено максимум внимания.

Александр Архипенко

Один из основателей кубизма в скульптуре, художник, выставки которого проходили от Нью-Йорка до Токио. Александр Архипенко родился в 1887 году в Киеве, учился в Киевском художественном училище. В 1906 году состоялась его первая выставка, организованная с еще одним выдающимся украинским авангардистом Александром Богомазовым.

Через несколько лет эмигрировал во Францию. В Париже жил в тогдашнем культовом месте для художников из разных стран - “Улье”, резиденции для бедных художников, которые только начинают свой творческий путь. Там жили и творили Хаим Сутин, Соня Делоне, Марк Шагал и многие другие.

В столице мирового искусства Архипенко знакомится с Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Марселем Дюшана. Постоянно занимаясь самообразованием, изучая в Лувре скульптуру Древней Греции и Египта, Архипенко искал собственный стиль, сформировавшийся после того как художник вошел в “группу Пюто” - объединение кубистов.

Уже в 1912 году состоялась его иностранная персональная выставка в художественном музее немецкого города Хаген. Далее - США и очень активная творческая и преподавательская деятельность. Александр Архипенко одним из первых начал работать со светом и полостями в скульптуре.

Он нарушал принципы классического искусства, доказывая, что из разных форм можно составить целостный образ. Его собственный творческий метод “архипентура” пропагандировал спонтанность, рефлексивность и динамику. Работы скульптура повлияли на дальнейшее развитие пластического искусства и дизайна.

---

 

Казимир Малевич

Один из самых известных в мире художников, знаковая фигура в истории искусства, философ и теоретик, сформулировавший принцип беспредметной живописи и “довевший художественную и концептуальную абстракцию до ее абсолютного предела”.

К сожалению, даже в Украине многие считают Малевича русским художником - настолько сильным оказалось желание другого государства присвоить себе гения. Впрочем, есть немало научных подтверждений, что без украинского традиционной визуальной культуры не было бы великого Казимира.

Будущий художник родился в Киеве в 1879 году. Жил с родителями в разных уголках Украины. Сын инженера, Казимир привык к городу, машинному миру, рабочим. Когда же он оказался в украинском селе, то испытал настоящий эстетический шок.

Ребенком Малевич помогал крестьянам расписывать хаты, любовался красочным нарядом, особенно узорами вышиванок, впитывая мир цветов. Не имея профессионального художественного образования, Казимир Северинович был настоящим самородком, который к тому же решил заняться искусством вопреки воле отца.

Начав с подражания французскому импрессионизму, в 31 год Малевич в корне меняет свой взгляд на искусство, отсекая все, что было раньше, потому что его цель - найти путь к “бездне бытия”, Космосу.

Супрематизм Малевича - “преимущество чистого художественного чувства” - был вызовом, проявлением творческой свободы, которую, к сожалению, очень быстро подавили сталинские репрессии.

---

Василий Кандинский

Художник, который первым в мире создал абстрактную работу. Кандинский родился в Москве, но свои детские годы провел в Одессе, где занимался в Художественной школе им. Грекова. Имея незаурядные интеллектуальные способности, поступил в Московский университет, где изучал юриспруденцию и экономику.

В 30 лет Кандинский отказывается от карьеры преподавателя, чтобы полностью посвятить себя искусству. Он учится в Мюнхенской академии, выезжает на пленэр в Альпы, увлекается музыкой Вагнера.

Он все больше путешествует по Европе, пишет картины, поражающие цветами. Впрочем, до 1910 года не теряет связи с одесским обществом художников, даже принимает участие в выставках.

Все больше внимания Кандинский уделяет теории искусства, его работы об абстрактной живописи становились выдающимися событиями в Европе. Попытка художника привнести дух авангардизма в культурную жизнь Москвы закончилась обвинениями в индивидуализме и буржуазности, после чего Кандинский покинул Россию.

Расцвет исследовательской работы художника пришелся на его преподавание в Баугаузе, где он продолжал формулировать понятия линии, точек, контрастов и тому подобное.

Когда школу закрыло нацистское правительство, Василий Васильевич уехал в Париж. Уже там он работал над картинами, представившими философию “абсолютной субъективности“, по которой художник является пророком, личностью, способной предсказать будущее.

---

Соня Делоне

Родилась в 1885 году в городке Градижск, который сейчас входит в Полтавскую область. Благодаря своей энергии и целеустремленности, Делоне стала художницей, которая смогла перенести достижения авангардного искусства в мир вещей.

Кроме того, она стала первой женщиной, при жизни удостоившейся большой чести - персональной выставки в Лувре. Биография Сони - это приключенческий роман, в котором есть место трагическим случайностям, риску и упорству, безумной любви и славе.

Еще ребенком она потеряла отца, мать Сони попросила своего брата усыновить девочку и обеспечить ей надлежащее воспитание. Так с Полтавщины она оказалась в Санкт-Петербурге, в семье юриста, который любил искусство и всячески поддерживал племянницу в ее поисках жизненного пути.

Когда 20-летняя Соня приехала на учебу в Париж, то сразу поняла, что академическое образование - это не ее сфера. Галереи, в которых выставлялись работы ее любимого Ренуара, необычных Гогена и Дерена - вот места, где девушка получала художественное образование.

Когда родственники стали требовать возвращения домой, Соня быстренько вышла замуж за галериста Вильгельма Уде, который организовал ее первую персональную выставку. В это время художница увлекается фавизмом, уверенно экспериментирует с цветами. Через два года она выходит замуж за талантливого художника Роберта Делоне, у супругов рождается сын.

Существует легенда, что однажды Соня решила сшить для мальчика одеяло из кусочков ткани, так, как это делали селяне в Украине. Ее коллеги-художники увидели в четких геометрических формах признак кубизма, а в сочетании цветов - авторскую черту Делоне.

После этого случая Соня активно работала с тканями, одеждой, театральными костюмами и даже с автомобилями. Мотивы ее творчества по сей день используются в дизайне, появляются на фэшн-показах.

---

Александра Экстер

Ее часто называют “амазонкой авангарда”, ведь Александра Экстер действительно была одной из первых на просторах Российской империи, да и Европы тоже, кого увлекла свобода и мощная витальная сила нового искусства.

Родилась в Польше, но выросла и училась в Киеве. Вместе с Александром Богомазовым Экстер совершала своего рода поездки-разведки в украинские села, где изучала народное творчество, то, как интуитивное, наивное искусство сочетает цвета.

Ее киевская мастерская, несмотря на частые поездки художницы в Москву, Вену, Париж, стала центром культурной жизни Киева. Частыми гостями Экстер были Вадим Меллер, Анатоль Петрицкий, Анна Ахматова, Осип Мандельштам.

В Париже Экстер подружилась с Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В 1914 году она выставила несколько своих работ в Салоне независимых, подчеркнув принадлежность своего творчества к орфизму - близкому к кубизму направлению, тяготевшему к динамике движения, сочетанию визуального и музыкального образа.

Впрочем, главным достижением Экстер, которое высоко ценится в мире, является ее сценография. Художница считала, что необходимо отойти от плоскости и создать такие декорации, которые бы могли стать полноценными участниками представления.

Экстер работала и над дизайном театральных костюмов, адаптируя их под требования футуризма. Она экспериментировала с тканью как полноценным художественным материалом.

В 1924 году Экстер с мужем переехали на постоянное жительство в Париж. Там она преподавала, работала в книжном издательстве, участвовала в выставках и очень скучала по Киеву, устраивая для своих друзей вечера с украинскими напитками и блюдами.

---

Яков Гнездовский

Когда-то две работы Гнездовского висели в кабинете президента США Джона Кеннеди, но это лишь свидетельство славы художника, а не ее причина. Яков родился в 1915 году и был потомком благородного рода. Получил хорошее образование, учился в Варшавской Академии искусств, которую спонсировал митрополит Андрей Шептицкий, потом в Загребе.

Гнездовский действительно жил искусством, мог не замечать простых вещей, “всегда был озабочен” и мало внимания обращал на социально-политические события, которые разворачивались в предвоенной Европе. Источником вдохновения для художника были работы Альбрехта Дюрера.

В 1944 году появится первый дереворит, или ксилография - гравюра на дереве, что определит художественный стиль художника. Находясь в Мюнхене, в лагере для перемещенных лиц, Гнездовский занимается графикой. В 1949 году эмигрировал в США.

По воспоминаниям художника, он немало путешествовал, жил во многих странах, но нигде не чувствовал себя эмигрантом, скорее туристом. Все та же преданность искусству и желание стать самостоятельным художником дали свои результаты. Гнездовский выиграет несколько престижных арт-премий и переедет в Нью-Йорк. С тех пор он станет известным в мире художником, чьи выставки будут собирать очарованных зрителей в Лондоне, Париже, Германии, Японии.

---

Илья Кабаков

Между плодотворным периодом украинского авангарда и современным искусством есть несколько десятилетий господства соцреализма, в пределах которого у нас была гениальная Татьяна Яблонская и выдающиеся монументалисты-шестидесятники, такие как Алла Горская и Виктор Зарецкий.

Перестройка освободила художественное пространство от цензуры и контроля, а предчувствие больших перемен побудило художников к невиданному своеволию, каким было, скажем, учреждение в Киеве арт-сквота “Паркомуна”. Вспомним одесских и харьковских нонконформистов.

Впрочем, эти художественные явления так и не смогли достичь границ своей локальности, за исключением нескольких художников. Борис Михайлов, Арсенал Савадов, Александр Гнилицкий - имена, которые хорошо известны если не широкой зарубежной общественности, то уж ценителям постсоветского искусства, коллекционерам и галеристам точно.

Впрочем, напоследок можно выделить творчество Ильи Кабакова, который родился в Днепропетровске, учился в Москве, а в 1960-е принадлежал к диссидентам и нонконформистам. Позже Кабаков начал работать с графикой, экспериментировать с инсталляциями.

В 1975 году эмигрировал в США. Выставки его работ проходили в Италии, Париже, Берлине, Москве, Нью-Йорке. В этом году кураторы Национального павильона Украины на Венецианской биеннале современного искусства вели переговоры с Ильей и Эмилией Кабаковыми относительно их участия в престижном арт-форуме.

Однако из-за состояния здоровья Ильи художники отказались от проекта. В октябре в престижной лондонской галерее Tate Modern была открыта масштабная ретроспективная выставка Кабаковых “В будущее возьмут не всех” - исследование на тему художника в межвременье.