Цветок-душа: Чем художница Катерина Билокур очаровывает современников

За ярким слоем красок на картинах Катерины Билокур кроются черно-белые краски драматической судьбы талантливой женщины. Рос бы этот "цветок" в надлежащих условиях и поддержке, а не в дебрях непонимания и стереотипов патриархального села, кто знает, какого совершенства достиг бы.

Многие при упоминании о Катерине Билокур цитируют слова Пабло Пикассо: "Если бы мы имели художницу такого уровня мастерства, то заставили бы заговорить о ней весь мир". Украина не заставила весь мир восхищаться Билокур. Даже больше – у многих украинцев ее фамилия не вызывает никаких ассоциаций. К сожалению. Но те, кто знает о Билокур, посвящают ей стихи, искренне восхищаются ее талантом, преданностью делу, смелостью, открытостью, особым видением мира.

 

История непреклонной

"Если ты не собираешься изменить мир – не стоит начинать всего, что связано с творчеством. Даже, если действительно имеешь талант, умение, способности – они ничего не стоят, если нет такой цели: изменить к лучшему хотя бы один миллиметр пространства. Иначе все сведется к пустой трате времени, а в конечном итоге к разрушению. И тогда даже хорошо нарисованные розы будут плохо пахнуть. Ведь в них не будет ничего живого и настоящего", – говорится в одном из произведений писательницы Ирэн Роздобудько. Кстати, она в свое время в книжке историй о выдающихся личностях написала и про Катерину. Так вот Билокур пыталась изменить мир – творчеством, стремлением быть художником, несмотря на все трудности.

Она родилась в 1900 году в селе Богдановка на Полтавщине. Рисовать начала с ранних лет и очень радовалась, когда выдуманное могла воплотить на полотне. Однако ту радость родители безжалостно бросали в печь. Родные хотели, чтобы их Катя работала, как все в селе, вышла замуж, а не училась "бесполезной работе". Поэтому значительную часть своей жизни Билокур рисовала тайком и мечтала: "Придет время – не буду бояться и буду рисовать, хоть на старости лет, а хоть на один час я буду художником, и все. Ой, если бы вы знали, какое это для меня волшебное слово – художник".

Да, она могла бы быть актрисой, ведь участвовала в спектаклях драмкружка; писательницей – о чем свидетельствует ее эпистолярий; швеей – обшивала односельчан. Всему этому научилась сама. "Ну вот дед и отец посовещались – зачем же, мол, Катю в школу посылать, когда она и сама учится, не будет рвать ни сапог, ни свиту, а еще она понемногу на веретене будет прясть и грамоте научится. Вот такая моя школа", - вспоминала Билокур. Несмотря на все свои способности страстно желала одного – быть художником. Однако попытки получить профессиональное образование не увенчались успехом, ведь не закончила семилетку.

Отчаяние поглотило Билокур – и холодной осенью 1934 года она сделала попытку утопиться в реке. В результате простудила ноги. Только после таких жертв отец принял увлечение дочери рисованием, поставив ей окончательный диагноз – "рехнулась навсегда и бесповоротно".

Песня "Чи я в лузі не калина" стала для Катерины знаковой. Услышав ее в исполнении Оксаны Петрусенко, художница решилась отправить певице письмо с рисунком в приложении. Петрусенко вместе с друзьями была приятно поражена увиденным. После слава о талантливой самоучке начала распространяться. В 1944 году директор Музея украинского народного декоративного искусства Василий Нагай предложил Билокур сделать выставку и закупить картины. А далее Катерина стала членом Союза художников Украины, получила звание народного художника Украины. Она получила не только признание, но и друзей-единомышленников – представителей тогдашней украинской интеллигенции.

В основном творчество Белокур ассоциируется с цветами, которые воспринимаются на ее полотнах не просто как замечательные творения природы, а как символы духовности, бессмертия. Стоит отметить, что художница писала еще и пейзажи, портреты. Ее картины полны лирики и тайны, поражают колористикой. Кто-то ценит их за мастерство исполнения, кого-то они возвращают к местам детства, кого-то вдохновляют красотой, которой лишен бетонно-стеклянный город. Каждый находит в них свое, но магнетизм полотен Билокур бесспорен.

10 июня 1961 года в Богдановке Катерина ушла за горизонт. Своим примером она показала, как, имея способности, усердие и любовь к делу, и больше ничего, можно достичь вершин. В наше время ее слова возрождают веру в себя и питают воодушевлением: "Судьба испытывает тех, кто надумал прийти к какой-то большой цели... Но сильных духом ничто не испугает. Они с сжатыми губами упорно, смело и гордо идут к намеченной цели – шаг за шагом, все вперед и вперед... И тогда судьба награждает их сторицей и открывает перед ними все тайны действительно прекрасного и никем непревзойденного искусства".

 

Билокур среди нас

И вдохновляет современников на новые интересные проекты. Например, в 2009 году она "вышла" вместе с выдающейся мексиканской художницей Фридой Кало на сцену Национального театра им. И. Франко в спектакле "Два цветка цвета индиго". Режиссер Александр Белозуб в одном из интервью вспоминал: "Случайно как-то увидел фотографию Фриды Кало, где она сфотографирована просто один в один, как Катерина Билокур: пробор посередине, черные волосы. Так родилась идея спектакля про две творческие судьбы... Они практически жили в одно и то же время – Фрида Кало умерла на шесть лет ранее. Две женщины-художницы, которых никто не учил рисовать, которые стали знаковыми для своих культур. Две художницы, которые создали свои законы живописи, придумали их и в ней жили".

А в этом году, в честь празднования 115-летия Билокур, украинцев знакомили с художницей в выставочных проектах. Так, весной прошла выставка "Атмосфера Катерины Билокур", где представили инсталляцию из 20 тыс. цветов, фотографии известных украинок в образах цветков. К тому же 12-ть отечественных дизайнеров показали эскизы коллекций одежды по мотивам картин художницы. К слову, некоторые из участников выставки узнали о Билокур именно благодаря проекту. Вот вам еще одно доказательство – творчество выдающейся украинки интересна современникам, но ее необходимо популяризировать.

Фото: газета "День"

 

Действительно интересный, многовекторный и уникальный проект "Хочу быть художником" осуществили в Мыстецком Арсенале. В экспозиции были почти все картины Катерины Билокур, посетители выставки проводили параллели между Билокур и современными художницами, узнали, в каких условиях сейчас творят украинские художницы. "В наше время интересные проекты основываются на диалоге. А когда это диалог между поколениями – они особенно многоплановые. Мне интересен этот проект даже не столько гендерной проблематикой, которую он затрагивает, а тем, что Катерина Билокур – символ ХХ века, причем недооцененный, – прокомментировала тогда событие художница Дарья Кольцова.

Фото: "Зеркало недели"

 

Проект "Хочу быть художником" вдохновил искусствоведа Валентину Клименко и директора издательства "Родовид" Лидию Лихач начать производство "музейных сувениров" по мотивам картин украинских художников. Первыми в их "Линии ART" появились чашки, футболки, блокноты, открытки, чехлы для телефонов – именно с картинами Катерины Билокур. "Судя по тому, что эта линия пользуется большой популярностью, видимо, Катерина Васильевна нас таки благословила. Я теперь часто вижу активных молодых женщин с айфонами, одетыми в наши чехлы, преимущественно из сферы креативной индустрии, каждый раз радуюсь как впервые. Радуюсь, когда люди, покупая блокнот или чашку, спрашивают о картине, о ее истории – когда "вступают в диалог" с творчеством художницы даже в такой опосредованный способ. И мечтаю, чтобы "Квіти за тином" Белокур узнавали во всем мире так же, как "Подсолнухи" Ван Гога. Меня восхищает в Катерине Билокур ее перфекционизм в работе и упрямство в характере. Не благодаря, а вопреки – она стала таким удивительным феноменом в искусстве. Восхищает ее эстетический пантеизм. Как героиня картин Шагала, Катерина поднялась над своим селом, над живописными традициями, над Украиной, ни ее тяжелый сельский быт, ни драматическая биография, ни непонимание людей не могли помешать этому полету", – поделилась с Эспрессо.TV Валентина Клименко.

Подтверждает ее слова и Лидия Лихач: "Это чрезвычайно приятно, но современники, особенно молодые, заинтересованы своими "родными" трендами и чувствуют магическую силу таланта Билокур. Художественная линия UA_BILOKUR чуть ли не самая популярная у нас. Лично меня больше всего восхищает в Билокур ее художественная высота и интенсивность, упорство ее характера, которые помогли ее "взять". Не имея, кажется, никаких шансов выучиться, пробиться, стать художником – она смогла! Ее живопись, слово удивляет, завораживает и возвышает дух! Или, как сказала Забужко, - "это такой заряд силы, оптимизма, сопротивления, которые нам и не снились!". На самом деле издательство "Родовид" активно популяризирует творчество Билокур – и не только через "Линию ART". Оно выпустило в свет четыре, действительно достойных внимания художественных книги о художнице. А к 115-й годовщине художницы подготовило еще и календарь "Вселенная Катерины Билокур", презентация которого состоится 8 декабря.

 

Сегодня, 7 декабря, для поклонников художницы и желающих узнать о ней больше устроят вечер памяти К. Билокур в Музее украинского народного декоративного искусства. Там будут читать письма художницы, состоится постановка литературно-музыкальной композиции. Кстати, в этом музее хранятся всего 37 произведений Катерины Билокур, из которых 33 находятся в постоянной экспозиции. Также ее картины есть в Музее-квартире П. Тычины, Национальном музее Т. Шевченко, Яготинской картинной галерее. Правда, творческое наследие художницы не слишком большое – часть ее картин уничтожила Вторая мировая война. А вот увидеть, как жила художница, можно в Музее-усадьбе Катерины Билокур в селе Богдановка. Говорят, там царит особая атмосфера...