Одни снимаются в музейных фотосессиях, другие становятся музами оригинальных арт-проектов. Таким образом актеры открывают новые горизонты как в собственном таланте, так и в contemporary art.
В ноябре состоялись презентации сразу четырех арт-проектов, ключевую роль в которых сыграли кинозвезды.
Эпатажный Билл Мюррей стал вдохновителем экспозиции британского художника Брайана Гриффитса. Выставка состоялась в Ньюкасле. На ней было представлено цикл небольших домов, фасады которых украшали портреты актера. Среди моделей были и традиционные американские особняки, и небольшие панельные дома загородных окраин, и футуристические здания вроде военных баз.
Сам актер не принимал участия в создании арт-проекта. Связаться с ним художнику не удалось. Как известно, Мюррей отвечает на звонки только Уэса Андерсона, одного из своих любимых режиссеров, вместе с которым он сделал семь фильмов ("Отель "Гранд Будапешт" и др).
Портреты актера на этих домах перекликаются с масштабными изображениями советских вождей, которым облепливали фасады центральных улиц по всей "Империи зла". Тогда эти портреты вбивали в сознание людей ржавые гвозди культа личности.
Зато выставочные домики с портретами Мюррея – своего рода аллегории его ролей. Каждое перевоплощение актера – это микромир, побывать в котором предпочитают миллионы зрителей. Такую возможность в определенном смысле и дает эта выставка, посетители которой могут заглянуть в окна и двери миниатюрных зданий и опознать сцены и интерьеры из разных фильмов Мюррея.
Также в ноябре в сеть попали фотографии арт-проекта "Манифест", главным действующим лицом которого является Кейт Бланшетт. По задумке немецкого художника Джулиана Розенфельда, актриса перевоплотилась в 13 разных образов: учительница, телеведущая, рокер, хореограф, работница завода, бездомный и тому подобное.
В разных ипостасях она читала на камеру отрывки из знаковых манифестов разных эпох. Среди них были Догма 95, тексты футуристов и дадаистов, а также отдельных художников – Казимира Малевича, Андре Бретона и других. Таким образом Розенфельд показал роль художественных идей в повседневности и современном обществе.
Выставка стартует 9 декабря в Мельбурне (Австралия), после чего отправится в тур по всему миру.
Если европейские художники использовали киноактеров в своих арт-проектах для развития творческих идей, то российский фотограф Тимофей Колесников – для переосмысления социальной проблемы. Его цикл фотографий "Спасибо, мне без сахара" показывает актеров, раскрашенных джемом, медом, сахарной пудрой, какао и другими сладостями. Таким образом художник пытался привлечь внимание к проблеме сахарного диабета.
Сняться в этой фотосессии согласились Елена Лядова ("Левиафан"), Владимир Вдовиченков ("Человек у окна"), Павел Деревянко ("Ржевский против Наполеона"), Кирилл Кьяро ("Звезда") и другие.
"Каждый по-своему реагирует на болезнь. Кто-то боится, кто-то смирился, кто-то ее не замечает. Мы хотели передать палитру этих эмоций, чтобы привлечь внимание к сложной теме диабета", - комментирует Колесников.
Самым популярным из ноябрьских арт-проектов с кинозвездами стал перформанс Шайа ЛаБафа. В течение трех суток актер непрерывно пересматривал все свои фильмы в обратной хронологии. Проследить за реакцией Шайи можно было на специальном сайте.
Как и большинство других авторских проектов Шайе, этот трудно назвать удачным. Много кто отмечал отсутствие подтекстов, эстетики и ясного смысла в этом трехдневном перформансе.
Обычно известные лица приглашают в художественные акции для пиара. Выгодно это как арт-проекту, в таком случае выделяется среди множества подобных акций, так и самому актеру, что подчеркивает таким образом свою особенность и статусность.
Многие из экранных знаменитостей пишут картины или занимаются фотографией. Выставки живописи, скажем, Жюльетт Бинош и Энтони Хопкинса или фотографий Дайан Китон и Джеймса Франко собирают длинные очереди. Однако такие вернисажи не получают высоких оценок критиков. Это касается и других известных актеров-многостаночников. Ведь достигать высокого творческого результата одновременно в актерской игре, и в изобразительном искусстве удается лишь избранным.
Жюльет Бинош пишет картину
Поэтому когда кинозвезды принимают участие в арт-проектах, которыми руководят профессиональные художники, получается более стоящее искусство.
Среди считанных исключений из этого правила – перформанс Тильды Суинтон "Видимо". Заключается он в том, что актриса спит в стеклянном ящике, что находится в музее. Такие акции проходили в 1995 году в Лондоне, в 1996 в Риме и в 2013 в Нью-Йорке.
Перформанс актрисы в Нью-Йорке
Актриса практически не комментировала свой перформанс. За нее это сделали искусствоведы – они выпустили целую волну статей, в разный способ интерпретировали оригинальную акцию Суинтон. Ее сравнивали со Спящей красавицей, Белоснежкой, акциями Марины Абрамович и другими классическими сюжетами.
Наряду с отчаянными попытками других актеров занять место в мире современного искусства акция Суинтон выглядит как насмешка над ними всеми. Она словно говорит: "Пока вы смотрете кино по трое суток, как ЛаБаф, спешно превращаетесь в дюжину разных персонажей, как Бланшетт, пишете картины или фотографируете, как большинство других – я просто сплю. В таком случае зритель не может увидеть ни мое актерское мастерство, ни моих творческих умений... Он видит только мое тело. И если разобраться – все вы, актеры-художники, через свои арт-проекты хотите донести до зрителя прежде всего самих себя. Поэтому просто спать, ничего не объясняя, честнее. Спокойной ночи!"
Тильда Суинтон во время перформанса "Видимо" в 1995 году.